Voici la 3e chronique dédiée au montage. Je parlerai ici plus spécifiquement du montage sonore / montage musique. Partage de quelques trucs…
1) Montage de dialogues ou narration documentaire: Commencer les dialogues sur le plan précédent ou continuer sur le plan suivant. Des quelques frames ou quelques secondes, ces entrées et sorties peuvent changer complètement la perception du spectateur, lier la sauce. Créer des “overlaps” entre les plans, car cela contribue à la fluidité du montage. Il faut toujours l’essayer pour voir si ça “passe”, si on ressent le déclic de “ça y est! c’est bon! ça marche!”.
Il est possible à ce moment-là d’avoir 2 trames audio stéréo (donc 4 pistes) de dialogues qui se chevauchent sur quelques frames. C’est subtil, mais cela fait une grande différence de perception, encore une fois au niveau de la fluidité du montage sonore.
2) Mixage entre les plans; même si la coupe visuelle est franche entre 2 plans, il m’arrive souvent de faire des très petits fondus enchaînés entre des plans sonores: 00:00:00:05 frames, ou même 00:00:00:03 frames. Ce très petit mix (géréré automatiquement à 00:00:01:00 sec. par la fonction “fondu enchaînés” des logiciels de montage) permet parfois de trouver cette fluiditée sans anicroche qui est la grande quête du monteur.
3) Utilisation de la musique:
Montage de la musique: coupes franches ou long fondu? Souvent, quand on commence à faire du montage, on a tendance à faire de longs fondus de la musique sur le plan suivant une scène musicale. C’est une une solution qui peut parfois fonctionner. Mais c’est beaucoup plus dynamique d’essayer des coupes franches (au bon moment!) de la musique lors du changement de plan. D’un point de vue perceptif (la vue, l’ouïe) et narratif (ce que nous raconte le film), un changement soudain est parfois très efficace. On change de plan, on change d’univers! La musique peut alors s’arrêter d’un coup sec, et on aime ça! Encore une fois, il faut suivre son instinct, et sentir si notre montage coule bien.
4) Utiliser les sons forts et brefs comme pontuations, et changer de plan (visuel) à ce moment-là. Utilisé en contrepoint de l’image, l’effet est très efficace au point de vue rythme de montage.
5) Pour couper le bruit de fond; faire des tentatives avec les filtres des logiciels de montage. Couper certaines fréquences (les basses) peut parfois sauver la mise. Ne jamais amplifier le gain en montant le volume au maximum (je suis menteuse, je le fais parfois) car on ramasse tout le bruit de fond. Extraire le segment audio, l’importer dans un logiciel de son et “normaliser” le segment. Le ré-importer dans son montage et remplacer. Certains logiciels de montage vous offrent des plugiciels qui permettent de normaliser le gain directement. Personellement, je m’en méfie un peu. Mais je ne demande qu’à être convaincue…
6) Truc pour couper les aigus; utiliser les filtres audio et couper les sons aigus (Hiss). Vous perdrez alors la clarté initiale de votre son. Parfois nécessaire, jamais la meilleure solution. Je connais certains monteurs sonores qui font des miracles dans ce rayon.