Saison 3 - Chronique techno #9 de l’émission Premières vues sur VOX
Je l’ai répété à plusieurs reprises dans mes chroniques techno: le son est le parent pauvre du cinéma. On accorde trop souvent toute la place à l’image, alors que le 7e art ne serait pas ce qu’il est depuis le developpement du cinéma “parlant” dès 1927. Non seulement le son au cinéma a participé à la transformation de cet art en industrie, mais l’expérience n’est pas la même avec le son. Ce sont les éléments sonores qui rendent l’expérience complète et immersive, physique.
Le monteur sonore place les éléments sonores du film: sons synchon (qui vont avec l’image à l’écran), narrations, voix hors-champs, sons asynchron (éléments sonores hors-champs), bruits, bruitages, ambiances, musiques. Le monteur s’assure que tous les éléments sont en place pour le mixeur sonore. Le monteur place aussi les transitions entre les différents éléments sonores, c’est lui qui construit et met en place tous les éléments sonores.
mots clefs de cette chronique: Plusieurs sources, plusieurs pistes, éléments stéréos, tansitions, effets, son synchron, musique, dialogues, effets sonores, pont musicaux, musique orchestrales, ambiances
Son synchron
Le montage sonore est le découpage et l’assemblage des segments sonores d’un film. Il se fait en partie lors du montage visuel, au moment où on coupe les scènes, mais il va au-delà. Le son synchron, le son qui est lié aux images que l’ont voit, est le premier élément sonore à être manipulé.
Son asynchron
Les monteurs utilisent souvent des voix hors-champs (que l’on retrouve à l’extérieur du cadre visuel) afin de créer l’histoire à raconter. En fiction mais surtout en documentaire, il est fréquent d’utiliser des éléments sonores dans une autre scène que celle d’où le son est tiré.
Éléments sonores
Une fois le montage amorcé, le réalisateur identifie des éléments sonores à recréer. Par exemple; pour une scène où un téléphone sonne, on pourrait aller chercher un autre son que celui réellement tourné. Le monteur sonore doit travailler avec des banques de son afin de recréer les éléments et ambiances voulues.
Ambiances sonores
L’ambiance sonore est l’habillage du son. L’ambiance est constituée d’un assemblage d’éléments sonores qui forment un tout. Ce peut être les bruits de ville, ou de campagne, les sons que l’on retrouve dans une fôret par exemple. Faites l’exercice la prochaine fois que vous êtes en fôret: écoutez attentivement, et ce qui vous apparaît d’abord comme du “silence” est en fait une multitude de sons en multi-couches… le bruit du vent, le bruit de plusieurs insectes, le bruit des feuilles qui bougent, le craquement des arbres, de l’eau qui coule, des dizaines d’oiseaux, le bruit d’un avion au loin, etc, etc…
Musique
La musique est très souvent composée une fois le film terminé. Par ailleurs, les monteurs images utilisent parfois des “track guide” pour faire le montage de leurs images sur de la musique. Le compositeur doit ensuite composer des musiques qui viennent se marier aux images, ou faire un contrepoint, selon la ligne directrice du réalisateur. Il est très stimulant pour un monteur image d’avoir la chance de travailler avec des musiques terminées où dont la composition est amorcée, pour faire leur montage.
Plusieurs pistes
Les éléments sonores sont positionnés sur plusieurs pistes (tracks) qui se superposent en couches. Cette ligne du temps est aussi liée à l’image du film. Le minutage est suivi très précisément, au “frame” prêt (une frame = une image), par le timecode.